從影視巨星到藝術探索者任達華專訪

 

生命的瞬間永恆跨界藝術與文化傳承

 

 

 

在當代藝術的潮流中，香港的藝術家正在以無限創意重新詮釋傳統與現代的對話。影視巨星任達華（華哥）近年更化身為多元創作的藝術家，巧妙地將傳統水墨與現代攝影相結合，開創了一個充滿哲學思考的藝術世界。他不僅是演員，更是一位用影像呈現生命本質的藝術家。

 

文‧邱蓮達 / 圖‧受訪者提供及邱蓮達攝

 

生命的凝視：任達華的藝術核心與人生哲學華哥的藝術之路如同一幅生動的畫卷，展現著生命中的每一個瞬間。在他的個人攝影展《存在的本質：生命與藝術的旅程》中，他以花朵作為創作主題，細膩地捕捉這些短暫生命的瞬息變化，讓觀眾感受到生命的脆弱與美麗。

 

 

「每一朵花在生命的特定時刻展現獨特的色彩與生命力，這種變化令我著迷。」華哥希望透過作品，提醒大眾珍惜生活中的每一個美好瞬間。每幅作品都彷彿在敘述自己的故事，喚起人們探索生命的意義。

 

在談到他創作的靈感時，華哥坦言，其實這一切都源於對愛的追求。他認為愛是宇宙中最強大的力量，是生命的根本動力。在他的創作中，愛的影響無處不在，太太琦琦也是他靈感的泉源。琦琦對花卉的熱愛啟發了華哥，讓他將花與愛作為作品的核心主題。整個創作過程中，琦琦始終在他身邊給予支持，兩人的愛情成為無形的創作力量。

 

在他的藝術展覽中，華哥巧妙地將琦琦的花卉情懷融合他的作品。捕捉花朵與愛之間意義的瞬息變化，讓每一幅作品都帶有獨特的情感和故事。他說：「愛的存在不僅在於看見，更在於傳遞。藝術是連結心靈的橋樑。」

 

 

水墨與攝影：藝術語言的革新

 

華哥的藝術實踐引人注目，尤以他將中國傳統水墨藝術與現代攝影相結合的巧妙嘗試。水墨，作為中國文化的經典象徵，在華哥的作品中被賦予了嶄新的生命。他相信，水墨藝術能夠有效捕捉自然與宇宙的本質，激發人類與自然之間的深層對話。

 

在他的作品中，水墨的筆觸與攝影的真實性恰如其分地交融在一起，形成一種獨特的視覺語言。這種跨界的嘗試不僅使他的作品具有文化深度，也讓觀眾在其中感受到現代感和靈性的結合。每幅作品彷彿都是一首詩，邀請觀眾一同探討藝術與生命的微妙關聯。

 

華哥以水墨流動的墨韻與攝影的靈魂互相交融，創造出獨特的視覺體驗，讓觀眾在欣賞藝術作品的同時，體會到生命的脆弱與堅韌。這些作品充滿了對生命流變的反思，將觀眾引入一個充滿情感的視覺旅程。

 

印刷：生命延續的媒介與藝術的再生

 

在華哥的藝術理念中，印刷不僅是藝術的載體，更是賦予作品第二次生命的重要環節。他強調，若攝影作品僅存於數碼形式上，就無法真正延續其生命力。他認為，唯有透過高品質的印刷，影像才能「活」起來，讓藝術的生命在紙上再度綻放。

 

對於不同印刷媒介的探索，華哥抱有著濃厚的興趣。他相信，材質的獨特性與印刷技術的相互碰撞，能激發全新的藝術靈感。他常說：「每一種材質都有它自己的故事，如何將這個故事用藝術的方式呈現，是我最感興趣的課題。」這段話不僅流露了他對藝術的熱情，也彰顯了他對技術創新的重視。

 

在他的作品中，華哥透過印刷技術，使得原本靜止的影像顯得更為立體，展現出色彩的層次，給觀眾帶來全新的視覺體驗。這不僅是技術上的突破，更是他思考生命與藝術延續的新嘗試。

 

創作的無限想像與文化的延續

 

華哥對藝術創作的熱忱不斷增長。他將藝術視為不斷探索靈感的旅程，充滿好奇心，勇於追尋新的可能性。

 

面對未來，他期待能以更多元的方式展現作品，讓每一件藝術品都成為他內心世界的窗口。他始終堅信，藝術是文化的靈魂，也是一座城市生命力的象徵。在商業與文化相互交融的香港，華哥認為，在保育文化資產的同時，必須借助藝術的創新注入新的活力。他的一些作品靈感源自維多利亞港閃爍的燈光，透過水墨技法捕捉獨特的光影美學，展現香港多姿多彩的文化風貌。

 

同時，他對環境保護的關注也不容忽視。華哥希望透過藝術喚起人們對生命循環與自然保護的重視。在與自然的對話中，他用心捕捉著枯萎花卉的瞬間，希望推動觀眾珍惜生命與自然的美好。

 

任達華的創作跨越影視、攝影、繪畫等多種媒介，融合傳統與現代元素，深刻探討生命、愛與存在的意義。無論是拍攝，還是創作每一幅畫作，都展現出對生命的尊重與熱愛。他的作品不僅是視覺的盛宴，更是一場哲學與情感的交響，讓觀眾在藝術中找到心靈的共鳴。

 

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國際著名藝術家及設計師

 

靳埭強博士（SBS、BBS、AGI）

 

傑出演員任達華對攝影的熱愛由來已久，早年曾出版攝影集，並邀請我撰寫序文。他以深厚情感將香港拍攝得美麗動人，令人留下深刻印象。近期他分享了全新作品，以嶄新視角及純真的愛融入攝影作品中。

 

這次創作題材以花為核心，在他的眼中的花不僅是美麗的外表，而是象徵宇宙生命的共生，反映生命的榮枯循環與永恆意象。他採用抽象的表現方式，經過細膩觀察與耐心凝視，捕捉花朵在水、光、空氣中變幻的形色，將具象素材轉化為生命流轉的抽象美感。

 

「我用我法」是我「師心」的信念。達華勇於突破傳統攝影框架，在花的本體下透過構圖、修剪及重組，不斷試驗光線與色彩的變化，呈現花朵瞬間綻放與凋謝的百態千姿，專注捕捉生命片刻的永恆之美。

 

 

著名藝術家、設計師、策展人

 

劉小康先生 (BBS , AG I)

 

我與華哥於2015年相識，當時馬會舉辦的一個慈善活動促成我們為設計組合，共同創作出一匹充滿動感飛躍的《奔馬》藝術裝置。2017年，華哥邀請我為他的攝影集《香港。別的風景》擔任設計。透過兩次的合作，我發現華哥除了擁有出色的演藝天賦外，對視覺藝術創作同樣充滿熱忱。這本攝影集主題是香港街景，當時他也向我展示了抽象派風格的花卉攝影作品，於是我便積極鼓勵他投身純藝術攝影的創作。

 

終於在2025年再次相遇，華哥向我分享了疫情期間嘗試在電腦上合成的多媒體創作。與藝術界朋友分享後，大家一致認為華哥的作品不僅內容豐富，同時極具個人風格。他自創出一套嶄新的表現手法，並日益成熟。這不僅是華哥演藝生涯之外的另一路藝術探索，更展現了極大潛力。在香港這個兼具多元性、實驗性與包容性的創意生態中，能孕育出如此達國際水準的優秀藝術作品，實在難能可貴。